PBL项目化学习设计：
学习素养视角下的国际与本土实践
读书笔记
做项目化学习设计的意义：
纵观中国传统教育，有优势也有弊端，其中的弊端，一般表现为学生应试能力较强，但离开教学评价系统时，对具体的、综合性的任务能力不足。
项目化学习设计就是针对这种问题的解决办法，通过设计恰当的任务目标，在过程中通过设立核心知识、驱动性问题、高阶认知，来引导学生朝着目标进行学习实践。并在最终完成任务目标的同时，教师给出学习评价并展示学习成果。
项目化学习设计，需要从六个维度回应以下问题：
核心知识：项目化学习所指向的核心知识是什么？
驱动性问题：项目化学习用怎样的问题驱动学生主动投入？
高阶认知：驱动性问题将引发学生经历怎样的高阶认知历程？
学习实践：学生将在项目化学习中经历怎样的持续和多样的实践？
公开成果：项目将期待学生产生怎样的成果？
学习评价：如何评价学生的学习过程和项目化学习成果？
一，美术的核心知识是什么？
我个人认为美术学科的核心知识分为两部分——传承与创新
传承：
艺术的传承非常重要，它是艺术家们进行创作的基础，艺术家们在创作之前，必须了解艺术史，必须掌握前人总结出来的经验，掌握必须的艺术创作工具、掌握艺术创作的技法甚至有必要了解同时代其他艺术家的相关信息。
如果没有传承，艺术的表达无从说起，它就只能是一个时代的喃喃自语。而有了传承，艺术的表达就拥有了连贯性，后人才可以在前人的基础上更进一步。所有的艺术家共同用自己这个时代的艺术作品谱写一首跨越时空的艺术史诗。正如贡布里希在《艺术的故事》中提到的那样：艺术史就像一片白茫茫的雪地，而艺术家们不过是在上面留下了一串串的脚印。
创新
艺术的创新是每个艺术家的天然使命，时代的车轮滚滚向前，人们的思想也不断变化。从来没有哪个时代的思想停滞不前，这种变化造就了精彩纷呈的艺术世界。所以艺术的创新从某种意义上来说它并不是凭空出现的，它是顺应时代而产生的。要么是对当下时代思想的镜面投射,比如魏晋时期产生的尚逸书风，又比如唐代时期产生的尚法书风；要么是这个时代所拥有的超前思想的投射，比如后印象派的诞生。
我认为这就是美术学科的核心知识，这个核心知识指向了一个具体的问题：艺术学科究竟是干什么的？为什么要这么做？
二，美术学科的驱动性问题
艺术到底是要干什么？
艺术的本质是人类在一个时期的思想的某种表达方式，通过具体的艺术行为去完成思想的表达。它反应了这个时期最前卫的思想。
学生了解了这个问题之后，他们就会明白，艺术的本质是一个时代的思想的一种表达形式，而美术是艺术中的一种可视化表达形式。
三，高阶认知
对美术经过一段时间的学习后，就会发现美术不是简单在讲述美术的故事。艺术也不是简单地述说艺术的故事。美术（艺术）所表达的，最终都与思想相关。
四，学习实践
美术学科可以在学期开始时指定学期目标，所有的教学都围绕着一个长期教学目标去做，这样学生就可以在实践中，慢慢达成教学目标。
五，公开成果
学生的美术作业可以通过课堂展示、举办校内画展、艺术节展览、校园文化节展览等方式进行展出。
六，学习评价
教师对每一位学生作业进行评价并录入系统，学生之间也可以做到互评。
在项目化学习设计中，对于美术学科来说，学科本质问题是：
艺术可以告诉我们关于文化或社会的什么？
什么影响了创造性表达？
艺术家在何种程度上为他们的观众负责任?
观众对艺术家有任何责任吗？
美术学科拥有天然的具备项目化学习设计的特点，美术学科从学科核心问题到学科基础知识到学科核心素养到学科创意项目到学科成果展示。看完这本书，我觉得思路更开阔了，可以以这本书的思路开展项目化教学。
郑淼
